Sin dagli anni trenta registi e sceneggiatori si sono misurati con il tema, ma è soprattutto dagli anni Novanta che la mafia è stata al centro di decine di pellicole girate in tutto il mondo, più o meno convincenti. C’è chi l’ha fatto per denunciare, chi per impressionare lo spettatore, chi per far rivivere le storie di chi si è battuto nella lotta alla mafia, e chi semplicemente ha seguito la corrente; insomma, il materiale è vastissimo, questo è il meglio:
5) Gli Intoccabili di Brian De Palma
Brian De Palma al top, in una carriera costellata di alti e bassi. Il film, scritto da David Mamet, non è solo la storia del superpoliziotto Elliot Ness e dei suoi colleghi, ma anche, e soprattutto la storia della caduta del leggendario Al Capone, interpretato da un De Niro all’apice della sgradevolezza terrena, forse non sarà la sia miglior caratterizzazione, ma è senz’altro godibile. The Untouchables è fondamentalmente la classica storia del bene contro il male, con i poliziotti buoni e giusti, una sorta di supereroi senza macchia anni ’30.
“I’ve become what I’ve beheld,” dice Ness (Kevin Costner), “And I’m convinced I’ve done good.” Nota a latere: la versione stilosa ed ultraviolenta di Sean Connery vinse l’oscar come migliore attore non protagonista.
4) Quei Bravi Ragazzi di Martin Scorsese
Martin Scorsese mette in scena l’estasi e la caduta di Henry Hill nel suo film più famoso e più celebrato. Ray Liotta interpreta Hill, un ragazzo risucchiato nel vortice di glamour e costante pericolo rappresentato dalla vita criminale, fino a tradire i suoi “Ideali” e il suo credo, diventando un collaboratore di giustizia. Il film è indimenticabile più che altro per le caratterizzazioni dei personaggi e per la rappresentazione dettagliata dei meccanismi dell’universo criminale. Joe Pesci vincerà un’oscar per la sua (Pazzesca) interpretazione di Tommy De Vito, Robert DeNiro è al top, Lorraine Bracco si guadagnerà con la sua interpretazione un posto nei Soprano’s….
Senza dubbio un film da podio, se non fosse per i primi 3..
3) Scarface di Howard Hawkes
Quando si dice l’Old School….Howard Hawkes dirige, nel 1932, questo classicissimo della mafia cinematografica, basato parzialmente sui fatti della vita di Al Capone. Il film, che per l’epoca era un concentrato di violenza insana e destabilizzante (Roba che Hostel oggi al confronto è un cartoon Disney), racconta la storia di Tony Camonte (Interpretato da Paul Muni), una guardia del corpo arrivista ed ambiziosa che soppianta il suo vecchio datore di lavoro nel cuore del crimine organizzato di Chicago. Il suo precario stato mentale e la sua vita impregnata di violenza non gli porteranno fortuna, fino alla sua tragica fine. Un film indimenticabile di uno dei più grandi registi della storia del cinema.
De Palma realizzerà nel 1983 un film ispirato alla pellicola di Hawks: il risultato sarà mediocre, e avrà il grande difetto di scatenare la costruzione smodata di ville TonyMontanesche nell’interland Casertano.
2) Il Giorno della Civetta di Damiano Damiani
Una denuncia feroce sull’impotenza del singolo nei confronti di un’organizzazione così radicata e potente nel tessuto sociale com’era, ed è a tutt’oggi Cosa Nostra; a nostro avviso il miglior film sulla mafia mai girato in Italia.
Basato sul romanzo omonimo di Leonardo Sciascia, il film, ambientato nel 1961, racconta l’indagine condotta da parte dell’ufficiale dei carabinieri Bellodi (Interpretato da Francone Nero), su un omicidio mafioso avvenuto in un piccolo centro della Sicilia. L’inchiesta andrà avanti arrivando fino all’arresto dei colpevoli ma alla fine, grazie agli agganci politici di questi ultimi, i mafiosi torneranno liberi e Bellodi verrà trasferito. Un cast gigantesco (Il già citato Francone, la Cardinale, Lee J Cobb, un impressionante Tano Cimarosa), per un film massiccio, granitico. Da Ricordare: la scena del pranzo con i “Consigli” alla Cardinale, da brividi.
1) Il Padrino di Francis F. Coppola
Non c’è storia, forse sarà scontato, ma i primi due episodi della trilogia di Coppola sono il top. C’è chi dice siano i momenti più alti della storia del cinema, noi ci asteniamo al riguardo, ma senz’altro sono il meglio per quanto riguarda l’argomento “Mafia di celluloide”. Pacino, Brando, De Niro, cos’altro desiderare di più? Dal libro di Mario Puzo, forse la miglior rilettura cinematografica di un romanzo cartaceo (Stephen King escluso): l’epica applicata all’ambiente mafioso, una sequela interminabile di scene memorabili, dialoghi leggendari, è inutile andare oltre: il Padrino non si batte, a meno che non si stia parlando del terzo capitolo della saga.
Se normalmente il faccione di Eddie Murphy, soprattutto negli USA, è sinonimo di incassi miliardari, questo non è proprio il caso di Imagine That, filmaccio per famiglie, il classico film i stile Eddy Murphy, questa volta con tematiche legate al mondo dellas finanza, i mondi fantastici e gli immancabili affetti familiari.
Un quarto posto inaspettato per il lavoro a quattro mani di Quentinone Tarantino e Robert Rodriguez, omaggio alle vecchie e zozze Grindhouse della loro infanzia. I due registi non seppero ripetere lo straordinario successo di “Dal tramonto all’alba“, film nato da un soggetto di Tarantino e girato da Rodriguez. La loro “Operazione nostalgia” fallì miseramente, sia in patria che all’estero, (Dove però la MIramax decise di distribuire il film in due parti distinte: Death Proof di Tarantino e Planet Terror di R.R, tagliando gli straordinari fake trailers…) tanto che il film (O i film) furono considerati universalmente un vero e proprio insuccesso commerciale. Costato 67 milioni di dollari, ne recuperò solo 25.
Ewan Mc Gregor e Naomi Watts: nomi che da soli dovrebbero garantire il successo di un film; beh, non sempre le cose vanno secondo le previsioni degli Studios. Diretta da Marc Foster (Lo stesso di Finding Neverland e Monter’s Ball) e scritta dallo stesso sceneggiatore di Troy, David Benioff, la pellicola narra la complicata storia di uno psichiatra che tenta in tutti i modi di aiutare un suo paziente ossessionato. Il film fu stroncato dalla critica e, sebbene fosse costato 30 milioni di dollari, riuscì a guadagnare al box office solo 8 milioni di dollari
Diretto da Gary Fleder e interpretato da Dennis Quaid, il film racconta l’incredibile vita di Ernie Davis, il primo giocatore di colore a vincere il trofeo Heisman, premio assegnato annualmente al miglior giocatore universitario Statunitense di football. I produttori speravano di portare al cinema i tanti appassionati di football americano, negli USA e nel resto del mondo. Ma la scommessa fu persa, soprattutto considerata la scarsa attrattiva che tradizionalmente gli sport Americani hanno nei confronti del pubblico Europeo. Dei 50 milioni di dollari investiti, il film riuscì a recuperarne solo dieci perdendo il 75% del budget di produzione.
La Sony scelse Sean Penn e Kate Winslet, due nomi non da poco sulla scena Hollywoodiana, per interpretare i protagonisti del suo film; Penn, secondo gli Studios, sarebbe stato l’ideale per interpretare la versione di celluloide di Huey Long, un populista radicale di stanza in Lousiana. James Gandolfini (Prossimo alla fine della sua avventura nei Sopranos) e Jude Law, furono aggiunti al cast, e Steven Zaillian, autore delle sceneggiature di capolavori come Shindler’s List e Blockbusters globali come Mission: Impossible fu incaricato della stesura cartacea e della direzione del film. Un colosso insomma.
’anno è il 1958. Una figlia di papà va in vacanza a Cuba. A cuba si sa, si balla. All’improvviso, dal nulla, appare Patrick Swayze (Ma non siamo a Cuba? Nel 1958?). I peggiori remake, così come i peggiori sequel, provano a riprodurre quanto di buono c’era nell’originale, fallendo miseramente. Bene, “Havana Nights” colpisce il bersaglio in pieno centro, la cosa migliore? Non c’è Jennifer Grey, nè “I’ve had the time of your life”, in compenso c’è Diego Luna, e una certa Romola Garai.
Da dove cominciare? The Mask era il film-contenitore perfetto per le smorfie e la fisicità di Jim Carrey, oltre che la prima apparizione (E che apparizione!) mainstream di una certa Cameron Diaz. Sfortunatamente (Chi l’avrebbe mai detto!) Jamie Kennedy non è Jim Carrey, e the Mask 2 naufraga in un mare di noia. L’unico personaggio decente è il cane e in generale questo sequel pensoso è la prova fatta film che gli effetti speciali non possono supplier alla mancanza totale di una trama…
George Clooney potrebbe candidarsi come presidente del consiglio, o presidente degli USA, e la gente non batterebbe ciglio, ma non si può, non si può in nessun modo, indossare un costume da Batman con i capezzoli senza incorrere nelle ire dei fan e nel tentativo di distruzione di uno dei supereroi più importanti della storia del fumetto. Schumacher prova (Grazie a Dio, e a Christopher Nolan, senza successo) ad uccidere la storia di Batman sul grande schermo con un film assurdo, un cast stellare: Clooney appunto, la Thurman, Il governatore della California, l’allora strafamosa Alicia Silverstone, Chris O’Donnell, un risultato da film di Uwe Boll. Largo al Merchandise e al secondo regista più sopravvalutato della storia di Hollywood.
Corvo Rosso 